L’Association des graveurs de l’Atelier Les Mille Feuilles est un organisme à but non lucratif, fonde en 1982, dans le but de propager l’estampe en Abitibi-Témiscamingue et ailleurs. Les membres fondateurs sont Louis Brien, Fernande Boulanger, Gisèle Cotnoir-Lussier, Arsène Paquette et Joanne Poitras.

L’organisme, regroupant une vingtaine d’artistes en estampe, a pignon sur rue à Rouyn-Noranda. Dans ses rangs, il compte cependant des membres de toute la région. D’Amos, il y a Sylvain Tanguay. De la région de La Sarre, on trouve Roger Pellerin. Danielle Boutin-Turgeon vient de Malartic. Céline Dallaire, Marcel Caron, Brigitte Gagnon,  Ghislain Hénault, Jocelyne Labrecque, Line Lacasse et Marilyse Goulet sont de Rouyn. Lee Lovsin est de Val d’Or. Francine Brouillard et Ginette Jubinville sont du Témiscaminque. Cette diversité de membres en fait un atelier regional. Ajoutons que, dernièrement, l’artiste Isabelle Fortin, originaire du Saguenay Lac St-Jean, et prix Albert Dumouchel, est venue faire chez nous le stage associe à son prix.

La mission de l’atelier est de créer et diffuser l’estampe en région et ailleurs. Bien équipe, l’atelier peut imprimer des gravures en relief, des gravures en creux, des sérigraphies et des lithographies. Nanti d’une chambre noire et d’un ordinateur récent, il  réalise aussi des lithographies sur plaque de polyester et des estampes numériques.

L’atelier a réalisé plusieurs expositions ici et ailleurs dans le monde. C’est ainsi qu’il a expose à Milan, en Italie, à Torreron au Mexique et à  Hastings en Nouvelle-Zélande. Il a aussi publie plusieurs livres d’art dont le plus récent est Là, dont Madame Lise Bissonnette a rédigé la préface. Toutes ces réalisations font de l’Atelier les Mille Feuilles un phare dans le monde des arts visuels de l’Abitibi-Témiscamingue. Dossier de presse (pdf)

L’atelier les Mille Feuilles reçoit…

Gabriel Vieira, Grand Prix de la Biennale internationale d’art miniature 2008 de Ville-Marie, accompagné de  Luciane Chao, artiste brésilienne ont donné une formation  sur la gravure à l’Atelier Les Mille Feuilles les vendredi et samedi 18 et 19 septembre derniers.

Ces artistes ayant été invités à présenter une exposition  à la Salle Augustin-Chénier de Ville-Marie, le Conseil de la Culture en Abitibi-Témiscamingue a donc profité du séjour de M. Vieira et de Mme Chao pour offrir aux Témiscabitibiens deux ateliers : l’un sur le bois gravé à l’Atelier les Cent Pressions de Ville-Marie, l’autre sur la Pointe sèche  à l’Atelier Les Mille Feuilles de Rouyn - Noranda.

La rencontre avec ces professeurs en estampe de l’Université de Rio de Janeiro a donné lieu à de fructueux échanges où les Louis Brien, Céline Brochu, Céline Dallaire, Brigitte Gagnon, Lee Lovsin, Joane Poitras, Martine Savard  ont particulièrement apprécié l’ingéniosité des pratiques déployées afin de pallier à la rareté des outils brésiliens.

 Il faudrait aussi souligner le vent de fraîcheur apporté par  les autres  participants venus  d’Amos, de La Sarre ou de Val d’Or pour s’initier à la gravure. Notez que  la  Salle Augustin–Chénier de Ville-Marie a  retenu les réalisations des participants aux ateliers, il faudra donc s’y rendre pour  apprécier le résultat de leur travail et contempler les gravures exceptionnelles de Gabriel Vieira de même que de Luciane Chao exposées jusqu’au 25 octobre 2009.

Un grand merci à Luciane et à Gabriel  pour leur générosité et leur passion de même qu’aux organisateurs de l’événement, spécialement Francine Marcotte de la Salle Augustin-Chénier de Ville-Marie et Émilie Villeneuve du Conseil de la Culture  de l’Abitibi-Témiscamingue pour nous avoir permis de vivre ces beaux moments créatifs.

Intaglio de Gabriel Vieira

Photos de l'activité (pdf)

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Cours d’initiation à la lithographie sur plaques de polyester.

Instr. : CÉLINE J. DALLAIRE

Vendredi et samedi 8 et 9 mai 2009

La lithographie sur plaques de polyester est un procédé planographique non toxique. La simplicité du procédé, la rapidité d’exécution, le geste, le work in progress, l’utilisation de l’informatiquesont autant d’éléments qui offrent aux participants la possibilité de faire évoluer l’image, d’enrichir leurs connaissances techniques en lithographie actuelle. Ce cours initie à la lithographie sur plaques de polyester dans un atelier professionnel conçu pour l’art imprimé.

Dans ce cours d’initiation, les participants feront l’apprentissage des gestes liés à l’art imprimé. Ils concevront les matrices. Ils utiliseront différents procédés associés aux pratiques du dessin et de la peinture. Puis, ils imprimeront le résultat sur une presse lithographique manuelle.

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Exposition collective internationale Diaporama de l'exposision
43 artistes et 8 pays représentés

Invités d’honneur : Carol Wax, Etats-Unis, Guy Langevin, Canada et Carlos Calado, Canada • Malgorzata Zurakowska, États-Unis • Jorgen Willerup, Danemark • Cleo Wilkinson, Australie • Art Werger, État-Unis • Otis Tamasauskas, Canada • Denise Saint-Onge, États-Unis • Kath Rutherford, Canada • Michelle Rozic, États-Unis • Joanne Poitras, Canada • Arsène Paquette, Canada • Maria Pace, Belgique • Christine Marchand, Canada • Frederick Mershimer, États-Unis • Ginette Matton, Canada • Isabelle Lutz, Luxembourg • Lee Lovsin, Canada • Susan Litsios, Suisse • Line Lacasse, Canada • Robert Kipniss, États-Unis • Ghislain Hénault, Canada • Edel Hartvig, Danemark • Danielle Grosbusch, Luxembourg • Andrée Gill, Belgique • Lari Gibbons, États-Unis • Brigitte Gagnon, Canada • K Gwen Frank, Canada • Stuart Duffin, Écosse • Holly Downing, États-Unis • René Donais, Canada • Nicole D’Herbais de Thun, Belgique • Céline Dallaire, Canada • Gisèle Cotnoir Lussier, Canada • Konstantin Chmutin, États-Unis • Manon Charbonneau, Canada • Francine Brouillard, Canada • Louis Brien, Canada • Céline Brochu, Canada • Danielle Boutin Turgeon, Canada • Janet Best Badger, États-Unis • Marie-Claude Arnaud, Canada

r au 31 mai 2008

Galerie de La Fontaine des Arts
25 avenue Principale, 2e étage
Rouyn-Noranda (Québec) Canada

Une présentation de l’Atelier Les Mille feuilles
dans le cadre du mois de l’Art imprimé

Remerciements:

A nos commanditaires

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Les artistes:

Marie-Ève_Pettigrew Roger_Pelerin Joanne_Poitras Céline J.Dalaire

Marie-Ève Pettigrew

Biographie

En 2004, Marie-Ève Pettigrew terminait un baccalauréat en arts visuels à l’Université Laval. En 2007, elle exposait à la galerie Le 36 et participait à un échange performatif en Argentine et en Uruguay, en collaboration avec le centre d’artistes Le Lieu. En 2009, elle exposait son travail d’estampe en solo chez Engramme et dans la même année, devenait membre active de l’Atelier Les Mille Feuilles. Aujourd’hui, Marie-Ève Pettigrew vit et poursuit sa pratique à Rouyn-Noranda.

Démarche

En estampe, je travaille la sérigraphie. Depuis le début de ma pratique, je favorise une approche directe avec la matière en créant des œuvres semblables, mais toutes uniques. J’utilise le même pochoir, dont la forme est le profil d’un couple, afin de créer une série d’œuvres dans lesquelles les couleurs et la composition varient. Quand j’applique l’encre dans la soie, je superpose les couleurs pour obtenir des accumulations. J’imprime en tirant la raclette vers le bas, et lorsque je m’apprête à découvrir les résultats obtenus, la surprise est grande. Les images sont à chaque fois différentes, imprévisibles.

Roger Pelerin

Biographie

Roger Pelerin est originaire de Ste-Eulalie près de Sorel. Déjà jeune, Pelerin dessinait beaucoup. D'ailleurs, son porte-folio devait être assez intéressant puisqu'il lui permit d'être admis à l'École des beaux-arts de Québec, où il fit son entrée dans le milieu des années '60.

C'est au cours de sa formation que Pelerin découvre son intérêt pour la gravure sur bois, l'eau forte puis finalement la linogravure. 

Avec l'Atelier Les Mille Feuilles, il participe à l'exposition itinérante Impressions A-géographiques, au Studio Arte Mele à Milan en Italie et au Livre d'art. Ses oeuvres sont publiées entre autres dans l'Estampe originale du Québec 1980-90, Art et Société du Musée du Québec, l'Estampe de Nicole Malenfant et dans le Manifeste de l'Infonie avec Raôul Duguay.

On retrouve ses oeuvres dans toutes les éditions de la Biennale internationale d'art miniature de Ville-Marie et tout autant à PRIMA HYDRO-QUÉBEC. Il fera également partie de la rétrospective des 25 ans d'Engramme présentée à Québec en 1997 et fut parmi les participants au 1er symposium de peinture en Abitibi-Témiscamingue. 

Graveur particulièrement sollicité par les entreprises publiques et privées pour des commandes d'oeuvres honorifiques, ses oeuvres se retrouvent au sein de la collection du Musée du Québec, celles de Loto-Québec et de la Délégation du Québec au Mexique, ainsi que dans plusieurs collections privées. Roger Pelerin est l'un des rares artistes de la région à se consacrer presque exclusivement à la pratique de son art dans le but d'en vivre.

Démarche

Au fil des ans, cet artiste a concentré sa production en linogravure et a acquis une très grande maîtrise technique. Roger Pelerin conçoit des oeuvres imaginatives et uniques tout en respectant des règles classiques de composition et de technique. Très personnalisées, on reconnaît aisément ses oeuvres: style figuratif inspiré de la nature, des habitats et du folklore, omniprésence de personnages caricaturaux typiques à Pelerin, tendance à la parodie, scènes de genre où les actions sur le vif sont souvent abondantes, rehaussées par un souci remarquable du détail. 

Joanne Poitras

Biographie

Joanne Poitras est titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQÀM (2005). Très active dans son milieu, elle a participé depuis 1980, à plus d’une centaine d’expositions individuelles et collectives, effectué des résidences d’artistes au Québec, au Canada et à l’étranger et réalisé plusieurs œuvres publiques. Elle est co-fondatrice de l’Atelier Les Mille Feuilles de Rouyn-Noranda et de la Biennale internationnale d’art miniature à  Ville-Marie. Son travail fait partie de plusieurs collections publiques et privées au Québec, au Canada et à l’étranger.

Démarche

Ma pratique s’ouvre sur l’image à travers l’art imprimé, l’installation et la sculpture. J’explore la notion des territoires individuels et collectifs en y intégrant la cueillette. Cueillette de mots, cueillette de rencontres, cueillette de gestes et de postures; autant d’éléments tirés du quotidien avec lesquels je développe des dispositifs qui interrogent l'œuvre et le rapport que l'on entretient avec elle. Le public, la famille et les amis sont amenés à participer à l’œuvre. Ces rencontres servent à une construction identitaire fictive de l’œuvre et soutiennent mon propos.

Céline J. Dalaire

Démarche

Mon travail explore la perception des contraires par la structure et le concept du pour et du contre tout comme les antinomiques que nous vivons au quotidien.  La ligne et la forme rigide côtoient l’organique, la couleur et le noir s’opposant à son contraste,  ainsi que la forme aplat cède à la forme dimensionnelle, et le figuratif s’oppose au non-figuratif.  L’aspect de mes surfaces subit le même sort, en variant de texture à lisse et de transparent à opaque.  J’utilise autant l’image symbolique que courante comme le motif répété d’une tapisserie qui apporte une sorte de relief et d’admiration.

Je suis inspiré par la recherche et le développement de matériel et de processus.  J'aime l’expérimentation qui progresse avec mes découvertes autant que les investigations des attributs techniques.  Je suis intéressé par la culture ancienne et contemporaine qu’une culture projette sur un objet ou une image.  Il est important que la pièce soit globale, non seulement par sa matière ou son image, mais autant par une réflexion. 

Je réserve un mystère que j’infiltre entre la relation réel et irréel de mon travail pour orchestrer spontanément ma composition en ordonnant rythme, mouvement et répétition, avec l’ensemble des éléments qui doivent cohabiter harmonieusement dans mon œuvre.